徐智俊 桐花 桐花幾月開？從油桐花看台灣的客家認同的實現
這十年來，『開得最大聲』的花朵，非油桐花莫屬，但是大家有注意到，其實是『油桐花祭』而非『油桐花季』，什麼原因呢？因為當初打造油桐花祭的『客委會』是希望能模仿『美濃黃蝶祭』，祭天祭地祭花，認同土地，而油桐花在中北部地區，開得特別好，特別是客家庄地區，為了強化台灣客家認同，就藉此四五月間，整合商業與人文藝術，退出最大的『客家嘉年華』！
在過去，桐樹結子榨油，桐油的商業用途沒落以後，因為桐樹的樹質空泛，是便宜的木材，用來做木屐、火柴棒、課桌椅，甚至『段木』種木耳，沒人在意油桐花，經過十年問創打造以後，從樹到花，產值提升，更重要的是，『客人的花』開了，這個意像，對台灣族群信心提昇，以及多元族群鬆綁，有更殊勝的意義。
桐花 桐花 現在開！去賞花吧，並好好欣賞多元的台灣文化！
陳明章 油桐花新娘 https://www.youtube.com/watch?v=WB7ZOPoYD0Q
簡上仁，〈台灣民謠的再生和希望〉，讀後心得，許世賢
本文作者指出民謠可以使人瞭解民族的特性，而歌曲最初的形式就是從民謠開始。傳統鄉土民謠象徵著音樂文化代代相傳的民族性、歷史性和傳統性；亦代表著當地居民的生活內涵，同時更是國家音樂風格與其精神的根基。
目前對於臺灣民謠的發揚管道有十一種：1.編撰台灣民謠資料或研究專書；2.由業餘傳統民謠歌者來傳唱；3.由職業歌星錄製唱片來傳播；4.由聲樂家來演唱；5.由民俗曲藝團體來推展；6.以器樂曲形式來呈現；7.作為學校裡的教材；8.以合唱形式來呈現；9.擴張曲調的衍生創作；10.擷取民謠的音樂元素創作新曲，並在當地進行實驗；11.以民謠歌劇形式來呈現。
關於民謠的發楊方式，目前將民謠的曲調進行改寫的人極少，而將民謠融入現代歌曲的人亦不多，作者認為將民謠結合歌劇則是值得繼續努力的方向。
此外，作者認為現今年輕人之所以對民謠不感興趣，主要是因為對於民謠抱有古老、舊時代產物的刻板印象。所以如何扭轉這種形象，讓民謠可以為現代人所能接受並因此盛行起來，是值得去加以深思的。
朱約信，〈我所知道的台語歌新潮流的二三事〉讀後心得 謝明道
新台語歌運動，1990年代在台灣發起的音樂運動。參與者提出新台灣歌的概念，推動使用母語（主要是台語，後期也加入其他語言，如客語、原住民語等）來進行新的音樂創作，希望能夠將新的音樂風格帶入，也希望能打破政治上以國語為尊的限制。1989年推出的專輯《抓狂歌》，被視為是這波音樂運動的起點。在流行音樂界，著名的參與者有陳明章、朱約信、林暐哲、林強、伍佰等人。後期的獨立樂團，如五月天等，深受這個運動的影響。
1987年台灣的政治解嚴，似乎讓整個被壓抑許久的社會動力瞬間爆發開來，歌唱文化中台語歌所受到的長久桎梏，一張融合美國饒舌唸歌以及搖滾曲風的《抓狂歌》，似乎開啟了台語歌手源源不絕的創作動力。這張全部以台語演唱的專輯，不但曲風不同於以往台語歌曲所偏向的哀怨風格，歌詞方面更有別於過去台語歌中被大環境壓迫、被傳統觀念束縛、個人小情小愛的悲歡離合，第一首主打歌《台北帝國》寫出對台灣社會現象的嘲諷。家住台北偏遠東區的小學徒，每天除了工作外還得替師父洗內衣褲，內心對於前途感到徬徨。沒想到二次戰後在美援的幫助下，台灣的經濟得以起飛，造就了小學徒的身家莫名暴漲，成為名符其實的「田僑仔」。名下有五十間房屋，49間收來的房租就已經需要請會計師來協助管理，甚至妄想請成龍和藍波來當保鑣，嘲諷暴發戶的「擺闊」心態，手段新穎。
林強一曲《向前行》更造成街頭巷尾人人琅琅上口的「台語復興」現象。歌詞描寫一個鄉下來到台北的小孩所懷抱的成功夢想，不管踏出的這一步風險如何，已經等不及要長大的主角勇敢承擔任何後果，並祈求家鄉的長輩的原諒，因為這一趟為了實踐自己的台北夢不知要耗去多少青春歲月，無法陪伴在旁隨時盡孝。歌詞的最後卻透露主角對「台北不是我的家」的強烈懷疑，或許經過多年物質追求的生活，主角早已被資本主義的價值觀所洗腦，轉而對於花花世界的台北都會多所迷戀。
陳明章的《下午的一齣戲》是充滿詩意的台語新作，下午的一場雷陣雨，讓歌仔戲台前的老伯們全跑去躲雨了，舞台上演出的陳三五娘，演員仍然賣命的演出，煙雨濛瀧中上演的豈止是陳三與五娘的愛情纏綿，更唱出了歌仔戲的漸漸沒落衰微。
朱約信（就是豬頭皮）則以台大大氣研究所高材生的身分，投入所謂的「地下」音樂的詞曲創作。第一張專輯就有非常強烈的社會批判意味，《予汝知》反映當時解嚴之後的社會，對於過去歷史的真相卻無意進一步認識、理解，唱出了社會集體的自我閹割。對於萬年國會「死豬陣砧」的亂象，批判其為國家亂源「亂亂舞」。政府刻意遮掩執政的瑕疵，壟斷媒體資源對於一大堆「阿莎不魯、有空沒筍、有的沒的」政府缺失完全失去媒體監督功能，讓百姓每天「快樂的像一頭豬」。幾年之後，又發行另一張《鵝媽媽要出嫁》，將楊逵的小說中對於殖民強權的反抗精神融入歌曲之中。
這一波的「新台語歌運動」，對於後來的歌手如：伍佰、陳昇、五月天等歌手或樂團的詞曲創作有一定的影響，讓台語歌曲風擺脫悲情曲調，融入更多現代搖滾音樂元素，甚至歌詞關懷的內容也更加廣闊，與社會運動互相呼應。
黃國超，〈1970 年代另類「校園歌曲」的喧囂：山地歌曲與救國團康樂歌唱的音樂政治〉讀後心得 吳庭宇
1970年代台灣出現「唱自己的歌」運動，「中國現代民歌」、「淡江－夏潮路線民歌」以及新興唱片工業和校園歌曲的崛起，校園知識分子開始從非官方的價值觀和意識形態，建構自己介入通俗音樂生產和傳播的管道。而在這時候，執政者透過「中國青年反共救國團」，潤滑國家與青年兩造矛盾的關係。本文所探討的是，1970年代後流行病傳唱於台灣大專院校各社團至今，然卻缺乏檢視的「救國團團康歌曲」。
「團康文化」與救國團其實是密不可分的，藉由團康儀式，馴服學生，拔去其反動及理想主義，而讓學生沉浸於團體認同的滿足感，當時的救國團歌曲，基於蔣經國強調「新中國要蓬勃朝氣」，訴求生動活潑的救國團活動，便結合原住民歌舞元素，現在流傳諸多團康歌謠即是由山地歌曲翻譯轉化而來。在戒嚴時期，除了唱片公司和大眾傳播媒體外，此種方式亦是當年校園內重要娛樂活動的傳播管道。
另外在當時各校園亦有「社會服務隊」的出現，原因在於在保釣運動、退出聯合國後，青年呼籲回歸現實，對大眾和勞工的關懷化為實際行動，在當時學潮降溫之際，蔣經國接手各類社會服務團，透過中央到地方的行政、軍警單位，共同協助及監督社會服務活動，欲將學生的熱情，導向無害性的「純服務」或康樂性活動，企圖擺脫學生挖掘「社會問題」，遂此各大學乃將各種社團服務項目加以制度化、名目化，且只強調「服務」。各部落傳唱的簡單易學的歌曲因此被帶回校園，成為突顯社團自我屬性的手段之一，建構並強化了學生們對山地的情感認同。1980 年代，在原住民族人街頭抗爭的場合中，〈我們都是一家人〉這首歌曲將「原住民」正名運動所訴諸的「集體性」（一家人）賦予更廣泛的族群
政治意義，進而塑造為想像的政治共同體（imaged political community），即為最佳顯例。
從此研究得知，國民黨在意識到國內外局勢面臨撼動時，音樂做為政治權力的一種規訓方式，透過文化來薰陶塑造人民品味，建構認同以達到其統治手段，在歡樂的氛圍潛移著愛國與服從的認知，或許在這其中，我們可以從當時的社會背景和長期以來族群階級較明確的狀態下，進一步探討「救國團」作為政府權力體制下運用的機構，在音樂之於的其他活動所運用的策略。此篇研究也開啟在民歌運動為人所知之於，另一股相對於民間由官方扶持成長的創作途徑，助於日後研究者深層了解當代脈絡。
台灣客家流行音樂之「西方三聖」- 吳盛智
前言：
影響台灣客家流行音樂三位住要音樂大師：吳盛智、涂敏恆和林子淵。
最重要的是吳盛智。
吳盛智生平
出生日期.1944年（民國33年）11月12日. 卒年. 1983年（民國72年）12月21日. 出生地.
苗栗縣大湖鄉大寮村竹高屋.
吳盛智是苗栗縣大湖鄉大寮村人，後來居住在台北民生東路，民國33年生，吳盛智原是熱門歌曲的歌手，乃陽光合唱團的主唱兼吉他手。他以來自苗栗大湖的農村，投身熱門歌壇，其精勘的吉他演奏技巧，與獨樹一格的唱腔，奠定了他在熱門歌壇的地位，在國內及星馬等地均受好評。然而，吳盛智不以躋身熱門歌手為滿足，除用功進修外，並毅然轉行加入編曲與作曲的行列，進步神速，普受唱片業的囑目。
其實，吳盛智剛從小學畢業，已經能彈得一手好吉他，初中先後念了兩所台中一中與大湖中學，高中念了一半沒畢業就告別了學生生涯，十九歲時參加了台北蘆州的九三康樂隊，開始彈唱生涯。退伍之後參加了著名的陽光合唱團，專唱西洋歌曲，尤其對湯姆瓊斯的歌，他模仿得唯妙唯肖，幾可亂真。一九七二年與妻子小玉結婚，育有一子一女。在新加坡演期間，吳盛智受到作家紀利男的影響，開始從事編曲作曲的工作。
就在從事編曲作曲的同時，吳盛智有了唱自己歌的想法，漸漸英文歌曲少唱了，從國語歌曲的編曲演唱，更與好友涂敏恆等回歸到客家歌曲的創作上，吳盛智開始走出了屬於自己的道路。吳盛治並曾許下心願，將為全球的客家人製作一張純創作的客家歌曲唱片，唉呀！可惜啊！吳盛智正如火如荼創作客家歌曲的時候，不幸於一九八三年十二月十五發生車禍，
二十一日不治身亡，享年三十九歲。
【吳盛智的客家歌曲】
與吳盛智有關的客家歌曲，至今發行在唱片中的共有二十首（如附表）。其中比較早的一首歌是由池秋美唱紅的「崖系中國人」，是吳盛製作曲、涂敏恆作詞、歌林唱片公司出版，記得當時街坊鄰居在收音機中聽到池秋美唱的客家歌，都奔走相告，好像發生了什麼重大事情一樣，之後吳盛智本人也錄唱「崖系中國人」在四海唱片公司發，另外在中壢的吉聲影視音公司把「崖系中國人」改成「崖系客家人」重新錄唱發行。其實，吳盛智的客家歌曲中最有震憾力的那非「無緣」莫屬了，除了做為當時陽光客家民謠專輯的主題外，在一九八六年十二月「雲門舞集」公演舞碼「我的鄉愁，我的歌」中被選為配樂歌曲，甚致於「無緣」這首歌，先後有許多成名的歌手翻唱，如黃連煜、陳志明、侯孝賢，林生祥等人，「無緣」是由吳盛智作曲、呂金守作詞、吳盛智本人演唱，中壢的全成音樂有限公司發行（當時是向皇冠唱片公司購買的）。
除了「崖系中國人」、「無緣」之外，還有「濃膠膠」也是頗受歡迎的一首歌曲，一九九七年林生祥的「過莊尋聊」觀子音樂坑的客家莊巡迴演唱，把「濃膠膠」唱的很動感，是非常適合跳舞的一首歌曲，而林生祥還稱「濃膠膠」是八十年代的饒舌客家音樂。
吳盛智除唱創作歌曲之外，也有把傳統的客家歌曲新唱，如摘茶歌、問卜、跳月古人調、美濃調、桃花開、十八相送、山歌、十朝歌、桃花過渡等九首。
吳盛智離世後，遺有幾首未發表過的客家歌曲，是由吳盛智作曲，涂敏恆作詞，於一九八七
年時經好友涂敏恆幫忙把遺作發表了，那就是由魏海珊及涂敏恆所主唱的「愛你在心中」、「初戀印象」、「此愛綿綿」、「高速公路」等，由四海唱片公司發行。後來又有一首「殺忙正會出頭天」是由林展逸所主唱，吉聲影視音公司發行。
本來與吳盛智有關的客家歌曲只有十九首，然而漢興唱片公司在一九九一年發行的「不一樣的人」專輯中，有一首「共下飛」是黃連煜作詞作曲，蔡孟甫演唱，是一首紀念吳盛智的歌曲。話說成名之前的黃連煜，在台北書店閒逛時，買了一卷吳盛智的「無緣」專輯，感覺吳盛智作客家歌曲很大膽，從此與吳盛智成為心靈朋友，之後即用夢境來解釋這段交情，寫下了這首「共下飛」。
【Neuˊ gaˇ gaˇ】濃膠膠 https://www.youtube.com/watch?v=Y4ferAdCZTE
怨嘆自家，當初恁傻，討到個懶嫲，
真會罵話，肚量又差，逐擺就同吾冤家。
只有今夜，朋友來約束，招吾上酒家；
佢就醋桶、醋桶、桶、桶、桶、桶、爆炸了，
摝(luk)到濃膠膠。
做個男人，出外打拚，難免夜回家。
佢就電話打上打下，家家就去調查。
只有今夜，朋友來約束，喊吾等酒家；
佢就醋桶、醋桶、桶、桶、桶、桶、爆炸了，
摝(luk)到濃膠膠。
進退兩難，已經成家，看破愛讓她。
橫架直架隨在佢啦，公婆毋係別儕。
只有今夜，朋友來約束，招吾上酒家；
佢就醋桶、醋桶、桶、桶、桶、桶、爆炸了，
摝(luk)到濃膠膠。
台語歌之心得，林家丞
台語歌在現代的臺灣佔有一席之地，無論是江蕙的音樂、謝金燕的舞曲，都代表著臺灣台語歌的文化流傳。以往的台語歌以控訴時代背景為主軸，像鄧雨賢創作的「雨夜花」、「望春風」等，雖然歌詞上並無直接表達，但其歌詞被後卻有極大的反抗因子存在，日本殖民政府的蠻恨，使得當時許多音樂以控訴當代社會為主。
而到了六0年代台灣經濟起飛，有「孤女的願望」一曲，描述鄉下的年輕人要到都市打拼，時代轉而邁入現代後，台語歌時常以「情與愛」為主，帶表人物為江蕙，時常唱出都會女子的辛酸淚，但到了九０年代以後，多以婦女的心聲為主。謝金燕早期以抒情台語歌為主，但轉型之後以電子舞曲為主，而今年六月更是推出「姐姐」一曲，使得謝金燕轉向台語偶像派。
這些台語歌在每個時代代表不一樣的社會環境，由早期的將控訴帶入歌曲，到中期以都會人為心聲的血淚史，到近期以流行音樂為主軸，種種變化也象徵整個時空脈絡的不同，由這些不同帶領音樂聽者走向不同的領域。
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