| 
  • If you are citizen of an European Union member nation, you may not use this service unless you are at least 16 years old.

  • Finally, you can manage your Google Docs, uploads, and email attachments (plus Dropbox and Slack files) in one convenient place. Claim a free account, and in less than 2 minutes, Dokkio (from the makers of PBworks) can automatically organize your content for you.

  • A planned 2-hour maintenance window will start at 12 AM Pacific / 3 AM Eastern / 7 AM UTC / 8 AM BST. We strongly advise you to save any work in progress now.

View
 

11

Page history last edited by 楊聰榮 Edwin Tsung-Rong Yang 7 years, 9 months ago


 

 

 

國立臺灣師範大學 臺灣語文學系 101學年度第2學期課程
 課程名稱 

 

台灣人文思想與文化史


 英文課名  Humanist Thoughts and Taiwan Cultural History
 授課老師  楊聰榮

 

本週主題:課程簡介 

 

01.古典主義 馬偕 李春生 林獻堂

01.族群文化 福佬文化 客家文化 原住民文化

 

 

徐智俊   桐花 桐花幾月開?從油桐花看台灣的客家認同的實現

 

 

        這十年來,『開得最大聲』的花朵,非油桐花莫屬,但是大家有注意到,其實是『油桐花祭』而非『油桐花季』,什麼原因呢?因為當初打造油桐花祭的『客委會』是希望能模仿『美濃黃蝶祭』,祭天祭地祭花,認同土地,而油桐花在中北部地區,開得特別好,特別是客家庄地區,為了強化台灣客家認同,就藉此四五月間,整合商業與人文藝術,退出最大的『客家嘉年華』!

       在過去,桐樹結子榨油,桐油的商業用途沒落以後,因為桐樹的樹質空泛,是便宜的木材,用來做木屐、火柴棒、課桌椅,甚至『段木』種木耳,沒人在意油桐花,經過十年問創打造以後,從樹到花,產值提升,更重要的是,『客人的花』開了,這個意像,對台灣族群信心提昇,以及多元族群鬆綁,有更殊勝的意義。

      桐花 桐花 現在開!去賞花吧,並好好欣賞多元的台灣文化!

 

  陳明章 油桐花新娘 https://www.youtube.com/watch?v=WB7ZOPoYD0Q 

 


簡上仁,〈台灣民謠的再生和希望〉,讀後心得,許世賢

 

        本文作者指出民謠可以使人瞭解民族的特性,而歌曲最初的形式就是從民謠開始。傳統鄉土民謠象徵著音樂文化代代相傳的民族性、歷史性和傳統性;亦代表著當地居民的生活內涵,同時更是國家音樂風格與其精神的根基。

 

        目前對於臺灣民謠的發揚管道有十一種:1.編撰台灣民謠資料或研究專書;2.由業餘傳統民謠歌者來傳唱;3.由職業歌星錄製唱片來傳播;4.由聲樂家來演唱;5.由民俗曲藝團體來推展;6.以器樂曲形式來呈現;7.作為學校裡的教材;8.以合唱形式來呈現;9.擴張曲調的衍生創作;10.擷取民謠的音樂元素創作新曲,並在當地進行實驗;11.以民謠歌劇形式來呈現。

 

        關於民謠的發楊方式,目前將民謠的曲調進行改寫的人極少,而將民謠融入現代歌曲的人亦不多,作者認為將民謠結合歌劇則是值得繼續努力的方向。

 

        此外,作者認為現今年輕人之所以對民謠不感興趣,主要是因為對於民謠抱有古老、舊時代產物的刻板印象。所以如何扭轉這種形象,讓民謠可以為現代人所能接受並因此盛行起來,是值得去加以深思的。

 

 


朱約信,〈我所知道的台語歌新潮流的二三事〉讀後心得       謝明道

 

        新台語歌運動1990年代在台灣發起的音樂運動。參與者提出新台灣歌的概念,推動使用母語(主要是台語,後期也加入其他語言,如客語、原住民語等)來進行新的音樂創作,希望能夠將新的音樂風格帶入,也希望能打破政治上以國語為尊的限制。1989年推出的專輯《抓狂歌》,被視為是這波音樂運動的起點。在流行音樂界,著名的參與者有陳明章朱約信林暐哲林強伍佰等人。後期的獨立樂團,如五月天等,深受這個運動的影響。

        1987年台灣的政治解嚴,似乎讓整個被壓抑許久的社會動力瞬間爆發開來,歌唱文化中台語歌所受到的長久桎梏,一張融合美國饒舌唸歌以及搖滾曲風的《抓狂歌》,似乎開啟了台語歌手源源不絕的創作動力。這張全部以台語演唱的專輯,不但曲風不同於以往台語歌曲所偏向的哀怨風格,歌詞方面更有別於過去台語歌中被大環境壓迫、被傳統觀念束縛、個人小情小愛的悲歡離合,第一首主打歌《台北帝國》寫出對台灣社會現象的嘲諷。家住台北偏遠東區的小學徒,每天除了工作外還得替師父洗內衣褲,內心對於前途感到徬徨。沒想到二次戰後在美援的幫助下,台灣的經濟得以起飛,造就了小學徒的身家莫名暴漲,成為名符其實的「田僑仔」。名下有五十間房屋,49間收來的房租就已經需要請會計師來協助管理,甚至妄想請成龍和藍波來當保鑣,嘲諷暴發戶的「擺闊」心態,手段新穎。

        林強一曲向前行》更造成街頭巷尾人人琅琅上口的「台語復興」現象。歌詞描寫一個鄉下來到台北的小孩所懷抱的成功夢想,不管踏出的這一步風險如何,已經等不及要長大的主角勇敢承擔任何後果,並祈求家鄉的長輩的原諒,因為這一趟為了實踐自己的台北夢不知要耗去多少青春歲月,無法陪伴在旁隨時盡孝。歌詞的最後卻透露主角對「台北不是我的家」的強烈懷疑,或許經過多年物質追求的生活,主角早已被資本主義的價值觀所洗腦,轉而對於花花世界的台北都會多所迷戀。

        陳明章的《下午的一齣戲》是充滿詩意的台語新作,下午的一場雷陣雨,讓歌仔戲台前的老伯們全跑去躲雨了,舞台上演出的陳三五娘,演員仍然賣命的演出,煙雨濛瀧中上演的豈止是陳三與五娘的愛情纏綿,更唱出了歌仔戲的漸漸沒落衰微。

        朱約信(就是豬頭皮)則以台大大氣研究所高材生的身分,投入所謂的「地下」音樂的詞曲創作。第一張專輯就有非常強烈的社會批判意味,《予汝知》反映當時解嚴之後的社會,對於過去歷史的真相卻無意進一步認識、理解,唱出了社會集體的自我閹割。對於萬年國會「死豬陣砧」的亂象,批判其為國家亂源「亂亂舞」。政府刻意遮掩執政的瑕疵,壟斷媒體資源對於一大堆「阿莎不魯、有空沒筍、有的沒的」政府缺失完全失去媒體監督功能,讓百姓每天「快樂的像一頭豬」。幾年之後,又發行另一張《鵝媽媽要出嫁》,將楊逵的小說中對於殖民強權的反抗精神融入歌曲之中。

        這一波的「新台語歌運動」,對於後來的歌手如:伍佰、陳昇、五月天等歌手或樂團的詞曲創作有一定的影響,讓台語歌曲風擺脫悲情曲調,融入更多現代搖滾音樂元素,甚至歌詞關懷的內容也更加廣闊,與社會運動互相呼應。

 


黃國超,〈1970 年代另類「校園歌曲」的喧囂:山地歌曲與救國團康樂歌唱的音樂政治〉讀後心得 吳庭宇

 

       1970年代台灣出現「唱自己的歌」運動,「中國現代民歌」、「淡江-夏潮路線民歌」以及新興唱片工業和校園歌曲的崛起,校園知識分子開始從非官方的價值觀和意識形態,建構自己介入通俗音樂生產和傳播的管道。而在這時候,執政者透過「中國青年反共救國團」,潤滑國家與青年兩造矛盾的關係。本文所探討的是,1970年代後流行病傳唱於台灣大專院校各社團至今,然卻缺乏檢視的「救國團團康歌曲」。

 

「團康文化」與救國團其實是密不可分的,藉由團康儀式,馴服學生,拔去其反動及理想主義,而讓學生沉浸於團體認同的滿足感,當時的救國團歌曲,基於蔣經國強調「新中國要蓬勃朝氣」,訴求生動活潑的救國團活動,便結合原住民歌舞元素,現在流傳諸多團康歌謠即是由山地歌曲翻譯轉化而來。在戒嚴時期,除了唱片公司和大眾傳播媒體外,此種方式亦是當年校園內重要娛樂活動的傳播管道。

 

另外在當時各校園亦有「社會服務隊」的出現,原因在於在保釣運動、退出聯合國後,青年呼籲回歸現實,對大眾和勞工的關懷化為實際行動,在當時學潮降溫之際,蔣經國接手各類社會服務團,透過中央到地方的行政、軍警單位,共同協助及監督社會服務活動,欲將學生的熱情,導向無害性的「純服務」或康樂性活動,企圖擺脫學生挖掘「社會問題」,遂此各大學乃將各種社團服務項目加以制度化、名目化,且只強調「服務」。各部落傳唱的簡單易學的歌曲因此被帶回校園,成為突顯社團自我屬性的手段之一,建構並強化了學生們對山地的情感認同。1980 年代,在原住民族人街頭抗爭的場合中,〈我們都是一家人〉這首歌曲將「原住民」正名運動所訴諸的「集體性」(一家人)賦予更廣泛的族群

政治意義,進而塑造為想像的政治共同體(imaged political community),即為最佳顯例。

 

從此研究得知,國民黨在意識到國內外局勢面臨撼動時,音樂做為政治權力的一種規訓方式,透過文化來薰陶塑造人民品味,建構認同以達到其統治手段,在歡樂的氛圍潛移著愛國與服從的認知,或許在這其中,我們可以從當時的社會背景和長期以來族群階級較明確的狀態下,進一步探討「救國團」作為政府權力體制下運用的機構,在音樂之於的其他活動所運用的策略。此篇研究也開啟在民歌運動為人所知之於,另一股相對於民間由官方扶持成長的創作途徑,助於日後研究者深層了解當代脈絡。


台灣客家流行音樂之「西方三聖」- 吳盛智             徐智俊

 

 

前言:

 

影響台灣客家流行音樂三位住要音樂大師:吳盛智、涂敏恆和林子淵。

最重要的是吳盛智。

 

吳盛智生平  

出生日期.1944年(民國33年)11月12日. 卒年. 1983年(民國72年)12月21日. 出生地.

苗栗縣大湖鄉大寮村竹高屋. 

 

        吳盛智是苗栗縣大湖鄉大寮村人,後來居住在台北民生東路,民國33年生,吳盛智原是熱門歌曲的歌手,乃陽光合唱團的主唱兼吉他手。他以來自苗栗大湖的農村,投身熱門歌壇,其精勘的吉他演奏技巧,與獨樹一格的唱腔,奠定了他在熱門歌壇的地位,在國內及星馬等地均受好評。然而,吳盛智不以躋身熱門歌手為滿足,除用功進修外,並毅然轉行加入編曲與作曲的行列,進步神速,普受唱片業的囑目。

 

        其實,吳盛智剛從小學畢業,已經能彈得一手好吉他,初中先後念了兩所台中一中與大湖中學,高中念了一半沒畢業就告別了學生生涯,十九歲時參加了台北蘆州的九三康樂隊,開始彈唱生涯。退伍之後參加了著名的陽光合唱團,專唱西洋歌曲,尤其對湯姆瓊斯的歌,他模仿得唯妙唯肖,幾可亂真。一九七二年與妻子小玉結婚,育有一子一女。在新加坡演期間,吳盛智受到作家紀利男的影響,開始從事編曲作曲的工作。

 

       就在從事編曲作曲的同時,吳盛智有了唱自己歌的想法,漸漸英文歌曲少唱了,從國語歌曲的編曲演唱,更與好友涂敏恆等回歸到客家歌曲的創作上,吳盛智開始走出了屬於自己的道路。吳盛治並曾許下心願,將為全球的客家人製作一張純創作的客家歌曲唱片,唉呀!可惜啊!吳盛智正如火如荼創作客家歌曲的時候,不幸於一九八三年十二月十五發生車禍,

二十一日不治身亡,享年三十九歲。

 

【吳盛智的客家歌曲】

 

         與吳盛智有關的客家歌曲,至今發行在唱片中的共有二十首(如附表)。其中比較早的一首歌是由池秋美唱紅的「崖系中國人」,是吳盛製作曲、涂敏恆作詞、歌林唱片公司出版,記得當時街坊鄰居在收音機中聽到池秋美唱的客家歌,都奔走相告,好像發生了什麼重大事情一樣,之後吳盛智本人也錄唱「崖系中國人」在四海唱片公司發,另外在中壢的吉聲影視音公司把「崖系中國人」改成「崖系客家人」重新錄唱發行。其實,吳盛智的客家歌曲中最有震憾力的那非「無緣」莫屬了,除了做為當時陽光客家民謠專輯的主題外,在一九八六年十二月「雲門舞集」公演舞碼「我的鄉愁,我的歌」中被選為配樂歌曲,甚致於「無緣」這首歌,先後有許多成名的歌手翻唱,如黃連煜、陳志明、侯孝賢,林生祥等人,「無緣」是由吳盛智作曲、呂金守作詞、吳盛智本人演唱,中壢的全成音樂有限公司發行(當時是向皇冠唱片公司購買的)。

 

       除了「崖系中國人」、「無緣」之外,還有「濃膠膠」也是頗受歡迎的一首歌曲,一九九七年林生祥的「過莊尋聊」觀子音樂坑的客家莊巡迴演唱,把「濃膠膠」唱的很動感,是非常適合跳舞的一首歌曲,而林生祥還稱「濃膠膠」是八十年代的饒舌客家音樂。

 

     吳盛智除唱創作歌曲之外,也有把傳統的客家歌曲新唱,如摘茶歌、問卜、跳月古人調、美濃調、桃花開、十八相送、山歌、十朝歌、桃花過渡等九首。

 

    吳盛智離世後,遺有幾首未發表過的客家歌曲,是由吳盛智作曲,涂敏恆作詞,於一九八七

年時經好友涂敏恆幫忙把遺作發表了,那就是由魏海珊及涂敏恆所主唱的「愛你在心中」、「初戀印象」、「此愛綿綿」、「高速公路」等,由四海唱片公司發行。後來又有一首「殺忙正會出頭天」是由林展逸所主唱,吉聲影視音公司發行。

 

     本來與吳盛智有關的客家歌曲只有十九首,然而漢興唱片公司在一九九一年發行的「不一樣的人」專輯中,有一首「共下飛」是黃連煜作詞作曲,蔡孟甫演唱,是一首紀念吳盛智的歌曲。話說成名之前的黃連煜,在台北書店閒逛時,買了一卷吳盛智的「無緣」專輯,感覺吳盛智作客家歌曲很大膽,從此與吳盛智成為心靈朋友,之後即用夢境來解釋這段交情,寫下了這首「共下飛」。

 

【Neuˊ gaˇ gaˇ】濃膠膠 https://www.youtube.com/watch?v=Y4ferAdCZTE

 

怨嘆自家,當初恁傻,討到個懶嫲,

 

真會罵話,肚量又差,逐擺就同吾冤家。

 

只有今夜,朋友來約束,招吾上酒家;

 

佢就醋桶、醋桶、桶、桶、桶、桶、爆炸了,

 

摝(luk)到濃膠膠。 

 

做個男人,出外打拚,難免夜回家。

 

佢就電話打上打下,家家就去調查。

 

只有今夜,朋友來約束,喊吾等酒家;

 

佢就醋桶、醋桶、桶、桶、桶、桶、爆炸了,

 

摝(luk)到濃膠膠。

 

 

進退兩難,已經成家,看破愛讓她。

 

橫架直架隨在佢啦,公婆毋係別儕。

 

只有今夜,朋友來約束,招吾上酒家;

 

佢就醋桶、醋桶、桶、桶、桶、桶、爆炸了,

 

摝(luk)到濃膠膠。

 


台語歌之心得,林家丞

 

台語歌在現代的臺灣佔有一席之地,無論是江蕙的音樂、謝金燕的舞曲,都代表著臺灣台語歌的文化流傳。以往的台語歌以控訴時代背景為主軸,像鄧雨賢創作的「雨夜花」、「望春風」等,雖然歌詞上並無直接表達,但其歌詞被後卻有極大的反抗因子存在,日本殖民政府的蠻恨,使得當時許多音樂以控訴當代社會為主。

而到了六0年代台灣經濟起飛,有「孤女的願望」一曲,描述鄉下的年輕人要到都市打拼,時代轉而邁入現代後,台語歌時常以「情與愛」為主,帶表人物為江蕙,時常唱出都會女子的辛酸淚,但到了九0年代以後,多以婦女的心聲為主。謝金燕早期以抒情台語歌為主,但轉型之後以電子舞曲為主,而今年六月更是推出「姐姐」一曲,使得謝金燕轉向台語偶像派。

這些台語歌在每個時代代表不一樣的社會環境,由早期的將控訴帶入歌曲,到中期以都會人為心聲的血淚史,到近期以流行音樂為主軸,種種變化也象徵整個時空脈絡的不同,由這些不同帶領音樂聽者走向不同的領域。


 

 

Comments (0)

You don't have permission to comment on this page.